JOURNAL DES ARTS (L n°464

>, présentée à la BNF «Il ne s’agissait pas de recycler des idées reçues» Après l’exposition « Richard Prince. American Prayer », présentée à la Bibliothèque nationale de France (BNF) en 2011, l’historien de l’architecture et collectionneur américain Robert Rubin, ex-président de la Centre Pompidou Foundation (20062012), revient à la BNF avec « La France d’Avedon. Vieux monde, New Look », qu’il cosigne avec Marianne Le Galliard (à voir à partir du 18 octobre). ll détaille les raisons de cette exposition en France. Pourquoi avoir proposé une exposition « Richard Avedon » à la BNF? A la suite de << Richard Prince. American Prayer », la famille de Richard Avedon m’a proposé d’écrire sur les relations entre Avedon et Allen Ginsberg. Je me suis plongé dans le projet. Je suis un ami du ﬁls d’Avedon depuis cinquante ans, j’ai observé de loin la carrière de son père. L’idée des liens entretenus par Avedon avec la France est venue au cours de ces recherches. Des recherches qui auraient pu déboucher sur une exposition présentée d'abord aux États-Unis... Le texte qui en a résulté a été justement publié dans le catalogue d’une in. © Photo : Thonussi Kora Moving image. exposition de la Gagosian Gallery de New York sur les grands formats d’Avedon [« Richard Avedon, murals 81 portraits», 4 mai-27 juin 2012]. Monter un projet sur Avedon est un « big deal ». Avedon est très commercial, et la fondation est extrêmement sollicitée. Il ne s’agissait pas de recycler des idées reçues sur l’œuvre mais d’apporter un autre éclairage. Pour pouvoir commencer aux États-Unis, notre exposition aurait dû être plus « mainstream », comporter plus d’images phares. De la même manière, il aurait très difﬁcile de monter «American Prayer», car dès que vous arrivez avec un projet sur Richard Prince, les institutions américaines veulent un blockbuster. Nous avons la possibilité de faire circuler «La France d’Avedon » pendant cinq ans. Aussi, au lieu d’essayer de convaincre des gens que cette exposition Va être formidable, je préfère qu’elle soit vue durant la Fiac [Foire internationale d’art contemporain] et Paris Photo. La vie m’a appris que les gens manquent souvent d’imagination. Avez-vous évoqué « La France d'Avedon » avec Quentin Bajac, qui dirige le département photo du MoMA de New York? Oui. C’est d’ailleurs lui qui m’a présenté Marianne Le Galliard qui préparait alors un doctorat sur Jacques-Henri Lartigue et Avedon. L’arrivée de Quentin Bajac au MoMA a fait le plus grand bien au département photo, un peu crispé LA FRANCE D'AVEIJ0ll, VIEUX MONDE, NEW LOOK, 18 octobre 2016-26 février 2017, BNF, site François-Mitterrand, Galerie 2, avenue de France, 75013 Paris, tlj sauf lundi, du mardi au samedi 10h-19h, dimanche 13h-19h, entrée 9 €. par l’héritage archimoderniste de Szarkowski [John Szarkowski, conservateur pour la photographie au MOMA de 1962 à 1991]. Pourquoi avoir proposé « La France d'Avedon >> à la BNF et pas à une autre institution parisienne ? Parce que la BNF est une institution pluridisciplinaire consacrée à la culture au sens large. Et, par ses collections, elle est en France le premier musée du livre et de la photographie. Avedon, qui était très focalisé sur les livres photo, aurait aimé cette idée. Ne la doit-on pas aussi à vos liens avec Bruno Racine alors président du Centre Pompidou ? Effectivement. Uexpérience de l’exposition << Richard Prince» a tellement été bien vécue des trois côtés, c’est-à-dire par l’artiste, le commissaire et l’institution, que l’on était partant pour un deuxième projet dans la ligne que Bruno Racine [président de la BNF du 2 avril 2007 au 1" avril 2016] a construite avec Richard Prince, Matthew Barney et Anselm Kiefer. Quelles sont vos relations avec les autres institutions parisiennes, en particulier le Centre Pompidou 2 Rappelons que vous avez démissionné de la présidence du Centre Pompidou Foundation en 2012 après des divergences avec Alain Seban... J’entretiens de très bonnes relations avec Fabrice Hergott [directeur du Musée d’art moderne de la Ville de Paris] et avec Bernard Blistène [directeur du Musée national d’art moderne, Mnam]. Je n’ai aucun projet avec leurs institutions mais je poursuis mes donations et mes prêts. Je suis impliqué dans « Pierre Chareau » qui ouvre début novembre à New York au Jewish Museum et dont le Mnam est le prêteur principal, et je viens de donner à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint-Laurent une collection d’une cinquantaine d’objets pour la maison JeanCocteau à Milly-la—Forét. Avez-vous gardé des liens avec le Centre Pompidou Foundation 2 Aucun. Je suis davantage intéressé aujourd’hui, relativement à un projet, par les relations directes avec les conservateurs et les musées que par ce qui peut me lier à une seule institution. D’une façon générale, j’en ai assez de solliciter de l’argent. Je suis trop franc pour évoluer dans ce milieu. Pour l’instant mon prochain projet concerne Calder et Yarchitecture, j’ai écrit un texte sur son studio en France dans [le numéro 1, 2015, de] Cahiers d’Art [la revue éditée par le Mnam]. Quel regard portez-vous sur l'action du nouveau président du Centre, Serge Lasvignes? Je ne l’ai pas encore rencontré. De toute façon, c’est Bernard Blistène qui compte pour moi. Les collectionneurs, qui sont des mécènes potentiels, sont plus intéressés par les professionnels du milieu de l’art qui montrent des qualités de leadership que par les fonctionnaires. Bien sûr, cela peut recouvrir les deux aspects comme pour Bruno Racine, mais ce n’est pas forcément toujours le cas. Propos recueillis par Christine Caste ‘ HART Contemporain débarque ROUEN PARC EXPO 7>9 OCTOBRE 2016 Halle de la Courrouze Musée clés beaux-arts de Rermes Frac Bretagae 40mcube Outsite Musée de la danse/ EESAB - site de Rennes Le praticable Lendroit éditions École des Beaux-arts 01.10 -11.12 2016 art-up.com La Criée centre d'art (Saint-Brieuc) à ËÛRÏGmPP-“at” Passerelle Centre d’art Gaierie Art & Essaâ contem orain (Brest) lesate|iersderennes.fr î l0 99g ç U" E‘§'é.‘€.’§t‘1§5m. :,¢:.':.::!*= BlLLETTERlE s‘ ë '1 Reioi ne —n l I" ,. 9 w A A p "““’ _3m V , ‘x #ARiu;2(oU1S¢ art-uP.com ,,,,E_x_P°.,.. 87”” n a u v d‘ ËMÊÊ î l i“ “‘ T initia ti-äïzeä “V LE JOURNAL DES ARTS N9464/ Du 30 septembre ou 13 octobre 2016 8 Actualité L'ESSENTIEL DE LA QUINZAINE Interdiction du commerce de l'ivoire, le casse-tête administratif PARIS I La mise en œuvre de l'arrêté interministériel du 16 août 2016 interdisant strictement le commerce d'objets contenant de l'ivoire d'éléphant ou de la corne de rhinocéros sur le territoire national inquiète les professionnels. Une dérogation concernant « le commerce et la restauration d'objets travaillés » datant d'avant1975 (date d'entrée en vigueur de la Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction dite << Cites >>) pourra être accordée, à condition d'en faire la demande expresse à la direction régionale de l'Environnement, de l'Aménagement et du Logement. Les professionnels craignent que les services ministériels ne parviennent à faire face à l'afflux des demandes. Or, passé un délai de quatre mois, l'absence de réponse de la part de l'administration est considérée comme un refus. N. E. L'artiste Hassan Sharif disparaît DUBAÏI Pionnier de l'art conceptuel aux Émirats arabes unis, l'artiste Hassan Sharif est décédé le 18 septembre à l'âge de 65 ans des suites d'un cancer. Né en 1951 à Dubai‘, Hassan Sharifa commencé sa carrière dans les années 1970 en tant que caricaturiste pour le journal Akhbar Dubai avant de découvrir Marcel Duchamp et le mouvement Fluxus durant ses études au Royaume-Uni à la Byam Shaw School of Art. Représenté en France par la galerie gb agency, l'artiste a notamment bénéﬁcié en 2011 d'une rétrospective, << Hassan Sharif Experiments & Objects, 1979-2011 >>, accompagnée d'une monographie, au Qasr aI—Hosn à Abou Dhabi. Exposé à plusieurs reprises à la Biennale internationale de Sharjah, Hassan Sharifa également fait partie dujury de la manifestation en1997, 1999 et 2003. N. E. Création d'un << fonds mondial pour la protection du patrimoine >> NEW YORK I Le président François Hollande a annoncé le 2o septembre à New York la création d'un fonds mondial privé qui «ﬁnancera le sauvetage des œuvres et des monuments, assurera la restauration et la reconstruction des lieux de mémoire et formera des spécialistes, des archéologues, des conservateurs des historiens ». Ce fonds, qui « pourrait réunir jusqu'à 1oo millions de dollars », sera créé à l'occasion de la conférence internationale sur le patrimoine de l'humanité menacé que la France et les Émirats arabes unis organisent les 2 et 3 décembre prochains en marge de l'achèvement du Musée du Louvre-Abou Dhabi. N. E. Le Lait à nouveau en difﬁculté ALBI I À la ﬁn de l'année 2017, le Laboratoire artistique international du Tarn (Lait) devra quitter les 450 mètres carrés qu'il occupe au sein des Moulins albigeois. Le Département du Tarn, propriétaire des bâtiments, souhaite s'en séparer pour pouvoir réaliser des investissements, a plaidé Thierry Carcenac, président du conseil départemental du Tarn (PS). Cet ancien moulin à farine datant du XII° siècle et surplombant la rive droite du Tarn avait été transformé en usine de fabrication de pâtes alimentaires en 1850 puis réaffecté dans la deuxième moitié du XX“ siècle pour accueillir, dans sa partie publique, Le Lait et le Comité départemental de tourisme (CDT). Si le personnel du CDT est relogé au sein de l'hôtel Reynès, récemment acquis par le Département, le doute plane encore sur l'avenir du centre d'art. En 2009, Le Lait avait déjà été amputé de son antenne située à Castres. N. E. La maison Prouvé quittera Royan ROYAN I La maison préfabriquée construite par Jean Prouvé à Royan (Charente-Maritime) en 1950-1951 sera démontée en février, mars ou avril 2017, a conﬁé le galeriste parisien Patrick Seguin. En 2015 (lire le JdA n° 450, 5 février 2016), ce dernier s'est porté acquéreur de cette habitation appartenant au maire de Royan aﬁn de la démonter, restaurer puis remonter pour pouvoir l'exposer et la revendre. Le permis de (dé)construire avait été attaqué par l'association Artichem, qui a retiré son recours en septembre 2016 après avoir obtenu l'assurance qu'une étude documentaire complète de la maison dans son cadre d'origine serait réalisée, et qu'une signalétique patrimoniale serait apposée in situ, aﬁn de préserver la mémoire de cette architecture à Royan. M. B. L'État au secours du Musée Girodet MONTARGIS (LOIREÏ) I Par le biais de la signature d'un acc0rd—cadre, Audrey Azoulay a entériné le 21 septembre le versement de 800 000 euros du ministère de la Culture pour participer au ﬁnancement de la restauration des 2 600 œuvres du Musée Girodet endommagées par la crue du mois de juin. Une enveloppe de 400 000 euros sera débloquée ﬁn 2016 et le reste en 2017-2018. Le coût total des restaurations est estimé à 2,4 millions d'euros. M. B. Venise : << Viva Arte Viva >> VENISE I Le thème de la 57° édition de la Biennale de Venise, qui se déroulera du 13 mai au 26 novembre 2017, est << Viva Arte Viva », soit l'« expression de la passion pour l'art », « [le lieu] par excellence de la réﬂexion, de l'expression individuelle et de la liberté », a annoncé le 22 septembre Christine Macel, commissaire de cette prochaine édition et conservatrice au Musée national d'art moderne-Centre Pompidou. N. E. -9 Retrouvez toutes ces informations développées sur: www.Le.|ournaldesArts.fr Faux Cranach et Hals dans le même bain La maison de ventes S0theby's et le Musée du Louvre sont éclaboussés par l'affaire des peintures à l'origine douteuse À gauche, attribuée à Lucas Cranach, Vénus, datée << 1531 », huile sur panneau, 38,7 x 24,5 cm, collection princière du Liechtenstein, Vaduzlvienne. ©Liechtenstein.The Princely Collections, Voduz-Vienna. À droite, attribué à Frans Hals, Portrait d'un inconnu, huile sur panneau, 32,4 x 26,8 cm. Ce tableau a été considéré comme « trésor national >> en 2008. PARIS I Les tableaux échangés pour des millions d’euros et provenant de Giuliano Rufﬁni, dont le domaine près de Parme a été perquisitionné à la ﬁn mai 2016, se retrouvent en mauvaise posture. L’une après l’autre, les expertises renforcent les doutes sur les peintures retrouvées au fil des mois par l’0fﬁce central de lutte contre le traﬁc des biens culturels (OCBC). Les nuages s’amoncellent en particulier au-dessus de la Vénus au voile attribuée à Cranach l’Ancien (1472-1553) et issue de la collection du prince de Liechtenstein, dont la saisie le 1"’ mars à Aix-en-Provence, a rendu le scandale public. Deux spécialistes, ayant pris connaissance des examens qui avaient déjà porté la suspicion sur cette oeuvre en 2012, s’accordent aujourd’hui pour la qualiﬁer de « faux moderne ». Autorité incontestée sur le peintre, le restaurateur et historien de l’art allemand Gunnar Heydenreich est venu en septembre à Paris voir le panneau et a apporté un témoignage en ce sens à YOCBC qui l’avait convoqué. Tandis que Dieter Koepplin, l’un des historiens qui avait en 2013 cru reconnaître la main de Cranach, atteste désormais : «Il est absolumentclair pour moi qu’il s’agit d une contrefaçon. » Ces témoignages ont été corroborés par Fexpertise judiciaire qui a été rendue en juillet à la juge Aude Buresi. Cette analyse fouillée, que le journal des Arts a pu consulter, assimile le tableau à une habile imitation, même si tous les éléments en sont anciens (lire ci—c0ntre). Sotheby's Pour ne rien arranger, après une étude scientiﬁque privée, Sotheby’s a dû rembourser à l’un de ses plus importants clients américains un l portrait provenant lui aussi de Giuliano Rufﬁni qu’elle lui avait vendu comme un inédit de Frans Hals (1580-1666). Les chiffres donnent un aperçu des sommes en jeu. Le prince du Liechtenstein a acheté la I/énus à la galerie Colnaghi (Londres) pour 7 millions d’euros. Associé à parts égales pour cette opération avec le marchand londonien Mark Weiss, Sotheby’s a fait payer dix millions de dollars le Portrait d’un inconnu par Hals à un collectionneur de Seattle, Richard Hedreen. Aucune des parties n’a souhaité apporté de commentaire. Mais, selon nos informations, Mark Weiss a refusé de rembourser sa part à Sotheby’s, en arguant qu’il n’avait pas eu les moyens de s’assurer du sérieux de Fétude. La maison de ventes n’a pas voulu communiquer le résultat de l’étude en question, ni indiquer si elle envisageait une procédure contre Mark Weiss. ]usqu’ici, le rôle de la société américaine a été passé sous silence. Mais son nom apparaît dans plusieurs ventes, dont celle d’un Saintjérôme, référencé comme issu du «cercle de Parmigianino », adjugé pour 800 000 dollars (545 000 euros) à New York en 2008. Sotheby’s s’est défendue en afﬁrmant que ce tableau avait fait l’objet d’une « recherche exhaustive », tout en promettant que la avait été prêté par son acquéreur. Sotheby’s a aussi reconnu que, « à ce stade», elle n’avait pas pris contact avec la justice qui enquête pourtant sur ces faits depuis plus d’un an et demi. Le Louvre Ce rebondissement accroît d’autre part fembarras des musées français, déjà empêtrés dans les affaires de faux meubles. Car ce portrait avait été authentiﬁé comme un «véritable chef-d’œuvre » de la période tardive de Hals par un conser. vateur du Louvre, Blaise Ducos, qui ‘ avait convaincu son musée d’essayer de lacheter. Aujourd’hui, lui aussi garde le silence. Quant à Giuliano Rufﬁni, il ne s’estime pas en difﬁculté pour autant puisqu’il « n’a jamais prétendu que ces œuvres étaient de grands maîtres». Il précise : « Ce sont les experts du Louvre qui ont authentÿié le Hals et le ministère de la Culture qui l’a classé “trésor national”. On dit que la Vénus serait une copie du X VIII” ? je n’en sais rien, je n’ai pas accès à ces expertises; quoi qu’il en soit, je n’ai jamais aﬂirmé moi qu ’il shgissait d ’un Cranach : ce sont les intermédiaires, les spécialistes et un marchand renommé qui ont avancé cette attribution. » Évoquant le ﬂot de «rumeurs», son avocat, Me Philippe Scarzella, «regrette que le secret de l enquête ne soit pas resLe portrait avait été authentiﬁé comme étant de Hals par un conservateur du Louvre maison « contacterait ses clients, si elle avait de sérieuses inquiétudes à propos des œuvres dont elle a eu la responsabilité». En attendant, le tableau a été décroché des cimaises du Metropolitan Museum of Art de New York, auquel il pecté et que le discrédit soit jeté sur des œuvres au seul prétexte quelles soient passées entre les mains de son client, créant une regrettable psychose sur le marché». Vincent Noce Rapport Pigments, craquelures. .. Uexpertise judiciaire portant sur la I/énus au voile se trouve désormais au cœur de Yaffaire. Hauteur du rapport, qui a fait appel à un panel de spécialistes, décortique ce tableau signé Cranach et daté « 1531 » en 76 pages d’examens et 137 pages d’annexes. Le Laboratoire de recherche des musées de France a rendu une étude d’une grande prudence, en relevant que les pigments «sont compatibles avec Fépoque présumée de Pieuvre», tout en pointant certaines anomalies dans leur forme et composition, sans se risquer à formuler une conclusion. Le plus intrigant concerne les craquelures, au « caractère aléataire», dont le «réseau ne suit pas les déformations du bois » et qui sont attribuées dans l’expertise à « un vieillissement artificiel». La comparaison avec deux Cranach appartenant au Louvre ne joue pas non plus en faveur de la composition, comme en attestent les photographies de détail. Le rendu «empaillé» des cheveux est juge’ particulièrement malhabile. «Lbbservation générale n’est donc pas cohérente avec les œuvres du corpus. » Le monogramme « ne tient pas la comparaison » avec la signature du peintre. Le tableau est dénué d’historique. Ce faisceau de discordances conduit à retenir comme « hypothèse la plus probable » que l’œuvre a été réalisée « avec le soin dimiter un travail de Cranach, en se référant à dzﬁférentes sources». Le coup de grâce est venu de l’examen du panneau par une chercheuse du CNRS, au Laboratoire d’archéologie moléculaire et structurale. Elle s’est étonnée de sa courbure accusée, « inhabituelle », ainsi que des « dépôts noirâtres » pouvant indiquer qu’il avait été chauffé. Après confrontation avec les bases de données européennes, elle a déduit que le chêne avait été abattu en France vers la fin du XVIII“ siècle. Néanmoins, sur un prélèvement examiné il y a deux ans à Hambourg à la demande du prince de Liechtenstein, le professeur Peter Klein avait, lui, estimé que le bois provenait d’une forêt allemande au début du XVIÉ Les deux spécialistes doivent se rencontrer en novembre pour essayer de comprendre comment ils ont pu aboutir à un écart temporel aussi important. Mais cette difficulté ne manquera pas d’être relevée par les avocats, d’autant que cette datation est notée dans le rapport judiciaire comme étant la preuve irrécusable de la fausseté de l’œuvre. V. N. LE JOURNAL DES ARTS N9464 / Du 30 septembre ou 13 octobre 2016 Potrimoine 9 Syrie Course contre la montre pour documenter le patrimoine Avant que des pans entiers de l'Histoire ne disparaissent à jamais, à la suite des destructions et pillages, un inventaire documenté des sites menacés, permis par la technologie 3D, se met en place dans le pays SYRIE I Des fragments d’objets brisés, des tunnels de 20 mètres forés au bulldozer, de gros trous au sol témoignant des pillages... Le site assyrien de Tell Ajaja, en Syrie, occupé par le groupe État islamique entre 2014 et 2016, offre aujourd’hui un spectacle de désolation. Certes, les principaux objets exhumés lors des fouilles du site aux XIX“ et XX“ siècles, conservés dans les musées syriens, ont été mis à l’abri dès le début du conﬂit syrien. Il n’empêche. Des statues millénaires et des bas-reliefs ont été détruits ou volés et des couches archéologiques entières, qui n’avaient pas encore été étudiées, ont été pulvérisées. « À coups de bulldozers, ces barbares ont brûlé des pages de l’histoire de la Mésopotamie. En quelques mois, ils ont détruit ce qui aurait nécessité près de cinquante ans de fouilles l», s’est insurgé Maamoun Abdulkarim, à la tête de la Direction générale des antiquités et des musées de Syrie (DGAM), à Damas. Pourtant, contrairement aux destructions de Palmyre, le saccage de Tell Ajaja a été peu médiatisé. Or, du point de vue des connaissances, si la destruction du temple de Bêl à Palmyre constitue une perte considérable, le site avait pour le moins été étudié. Tel n’est pas le cas de Fensemble du site assyrien de Tell Ajaja, considéré comme l’un des plus riches de Syrie, et dont le saccage laissera des béances dans l’Histoire elle-même. « On ne retrouvera jamais les archives uniques de son histoire, détruites avant d’avoir été exhumées », déplore Parchéologue et conservatrice du patrimoine au Musée du Louvre Sophie Cluzan, spécialiste du patrimoine syrien et irakien. Car les destructions des sites de Palmyre, Ninive, Nimroud, savamment mises en scène et exploitées médiatiquement par le groupe État islamique, ne constituent qu’un des aspects de la saignée du patrimoine du Moyen-Orient. En effet, si les sites archéologiques du Moyen-Orient étaient déjà victimes des fouilles illégales avant la déstabilisation et Yembrasement de la région en 2011, les conﬂits qui ont éclaté à la suite des révolutions arabes ont provoqué Facceﬂération et Pexplosion du phénomène, en constante augmentation depuis une trentaine d’années — les biens culturels constituant aujourd’hui le troisième plus important traﬁc au monde, derrière la drogue et les armes. Mais ce traﬁc n’est-il pas un moindre mal face à la destruction pure et simple des pièces, si celles—ci ont une chance d’être un jour saisies sur le marché ? Absolument pas. Car chaque objet exhumé n’a un intérêt archéologique que s’il peut être interprété scientiﬁquement. « Un site est constitué d’une succession de couches qui racontent une histoire. Chaque couche en est une période ; et à lintérieur de chacune, les objets, dans les relations qu’ils entretiennent les uns avec les autres, racontent eux-mêmes une histoire. Chaque fois que I’on perd I’un d’eux, on efface une pièce de puzzle, de ﬁzçon irrémédiable », explique Sophie Cluzan. Ainsi, si Yon peut se réjouir de retrouver un objet intrinsèquement beau, ce demier n’en restera pas moins muet pour les historiens. Une surveillance suspendue Les acteurs de cet effacement du grand puzzle de l’histoire des civilisations ? Non seulement Daech, qui délivre des permis de fouilles illégaux sur les territoires qu’il contrôle, mais aussi tous les acteurs qui participent au conﬂit... et ce généralement avec la complicité des populations locales. «Avant Z011, les sites, fouillés par des archéologues étrangers, pouvaient être préservés: non seulement ils étaient gardiennés, mais aussi les villageois avaient intérêt à ce que les sites soient protégés et que les fouilles se poursuivent. La présence des équipes étrangères, qui revenaient chaque année, procurait du travail à des familles, et participaient en outre à l’économie locale par leurs besoins en hébergement, nourriture, services... », rappelle Samir Abdulac, président du groupe de travail pour la sauvegarde du patrimoine culturel en Syrie et en lrak, au sein de l’ONG Icomos, qui travaille en lien avec la DGAM. Or, avec la guerre, la surveillance des sites est devenue impossible, et les archéologues ont dû suspendre leurs missions : les moyens de subsistance qu’en tiraient les populations ont disparu. Certaines se sont alors toumées vers la fouille sauvage des sites archéologiques à proximité desquelles elles vivaient et qu’eHes connaissaient bien. «Par exemple, le site d’/lpamée a été ﬁouillé de ﬁzçon quasi industrielle: on observe un trou par mètre carré», décrit Samir Abdulac. De fait, la déstabilisation du pouvoir central, et a fortiori la guerre, font exploser des pratiques illégales endiguées par le régime en place — même si, souligne l’archéologue Sophie Cluzan, « l’arme’e syrienne s’installait sur des sites archéoloTell Ajaja est l'un des sites assyriens les plus riches de Syrie. Encore peu fouillé, il a subi les déprédations de l'organisation État islamique, pillant statues et bas-reliefs non encore découverts par les archéologues. © Photo :Ayhom aI-Mohummad. giques avant même 2011, en occasionnant des dégâts considérables dont on ne parlait pas ». Car aux destructions causées par les combats, s’ajoutent celles rendues possibles par Faffaiblissement de Yautorité, comme par la situation humanitaire. Ainsi, au début du conﬂit syrien, des constructions sauvages ont commencé à pulluler sur des sites protégés. De même, le patrimoine vernaculaire — des maisons anciennes habitées — a souffert de réparations urgentes au béton, ou se sont vues affublées de nouveaux étages en dehors de toute réglementation. Enﬁn, des familles déplacées se seraient installées dans les villes mortes du nord-ouest de la Syrie, villages de l’Antiquité tardive et de Fépoque hellénistique très bien conservés, inscrits au Patrimoine mondial par l’Unesco. « Anqa », un projet phœnix Afin de limiter l’impact sur les connaissances historiques des destructions (bombardements, destructions volontaires, dégradations volontaires ou encore fouilles illégales), Flcomos a mis en place, en collaboration avec la société américaine CyArk, spécialisée dans les technologies 3D appliquées au patrimoine culturel, un programme de formation pour les acteurs du patrimoine syrien. Le nom du projet global, qui vise à documenter les sites avant qu’ils ne soient détruits ou modiﬁés : « Anqa >>, mot arabe signiﬁant le « phœnix », oiseau qui renaît de ses cendres. La start-up Iconem se mobilise également pour établir des relevés 3D du patrimoine syrien menacé ou endommagé, en lien avec les équipes locales de la Direction générale des antiquités. « En rendant possibles des inventaires très précis et rapides, ces technologies permettent de lutter dans l’urgence contre une perte sèche de connaissances », explique son fondateur, Yves Ubelrnann — qui vient d’être décoré d’un «bouclier» de la DGAM pour son soutien scientiﬁque et technique. Un projet ne’ avant même le début de la guerre, au cours de missions archéologiques menées au Moyen-Orient, en particulier en Afghanistan. «j avais constaté que des pans entiers de Fhistoire disparaissent à cause de l’urgence des constructions de villes ou dinﬁastructures, faute de temps pour tout inventorier, et parfois d’archéologues spécialistes de la période sur place. je me suis aussi aperçu que des périodes suscitant moins d’in térêt actuellement voyaient leurs sites moins protégés... Enﬁn, il are rive que des archéologues n’aient pas le temps de publier le résultat de leurs recherches : à leur mort, les connaissances qu’ils avaient acquises disparaissent avec eux », observe Yves Ubelmann. Celui-ci s’est donné pour mission aujourd’hui de constituer une plate-forme en ligne des sites archéologiques menacés, accessible à toute la communauté scientiﬁque. Un barrage contre le néant et l’oubli. Marie Zawisza Exposition Centre culturel canadien Paris AICA CRITIQUE D'ART ANNE TRONCHE: MARIECECILE MARC LENOT: MATHILDE ROMAN: KLAUS SPEIDEL: ].EM|L SENNEWALD: URNICHON: La rétrospective des prix 2013-2016 l> progresse simultanément, portée par des personnalités du monde médical et de la société civile que fédère le professeur René Mornex, ancien vice-président des Hospices. Adressée à Gérard Collomb, une pétition ayant recueilli des milliers de signatures plaide pour ce projet qui consiste à enrichir les collections du musée en place par d’autres collections lyonnaises : musées d’histoire de la médecine, d’anatomie et d’art dentaire, tous trois hébergés par l’Université, ainsi que le fonds radiologique Renaud. L’ambiti0n est de créer le pôle national de référence s’agissant de Fhistoire de la médecine, dont les 15 500 numéros au catalogue du Musée des hospices montreraient le versant local, par des instruments chirurgicaux et certains ustensiles uniques comme la seringue de Pravaz, des objets témoignant de la vie dans les hôpitaux (mobilier, tapisseries, céramiques...), mais aussi des liens entretenus par les établissements de soin avec la ville. «Après cinq ans de lutte, conﬁe aujourd’hui le professeur Momex, je dois rendre les armes. Le reﬁrs du maire de mettre le moindre euro, pour ne pas grever lesﬁnances publiques, a dissuade d éventuels mécènes. » C’est qu’entre-temps, aussi, l’État a accepté la candidature de Lyon à intégrer le réseau des Cités intemationales de la gastronomie — dont les autres villes membres sont Tours, Dijon et Paris-Rungis. Pareil établissement au sein de l’Hôtel-Dieu serait évidemment plus alléchant pour le grand public qu’une institution muséale montrant les souffrances du corps... Des points mémoriels dans la Cité gastronomique ? Les quatre Cités de la gastronomie devant chacune développer une thématique propre, Lyon a choisi celle des relations entre nourriture et santé. Reviennent tout de suite à l’esprit Rabelais médecin diététicien avant la lettre, et les pièces du musée des Hospices ayant trait à l’alimentation : impensable de ne point les intégrer au parcours de la Cité de la gastronomie. René Mornex, frustré de son grand musée, n’essaie-t-il pas de faire adopter l’idée de «points mémoriels » qui montreraient au ﬁl des bâtiments de l’Hôtel-Dieu Fimportance des avancées scientiﬁques y ayant vu le jour ? Il a d’ailleurs monté l’exposition << Les “trente glorieuses” de la médecine lyonnaise », au tournant des XIX“ et XXE siècles, programmée en octobre au fort de Vaise (Lyon-9‘). Sur ces points mémoriels, Georges Képénékian, premier adjoint au maire ~ et urologue réputé — reste réservé : «Il faudra voir, dans les expositions temporaires de la Cite’, ou parmi les bâtiments de I’HôteI—Dieu, s’iI est possible de pratiquer des rappels homéopathiques de cette histoire lyonnaise. » Pareille hypothèse n’a pour l’heure été creusée ni par AIA et Didier Repellin, côté maîtrise d’œuvre, ni par les Hospices, restant propriétaires des lieux et des collections du musée, ni par Eiffage, qui a engagé le chantier de la reconversion en avril 2015. Les travaux ont entraîné le stockage des collections du musée, mises à l’abri aux archives municipales et à la bibliothèque municipale. Les seuls éléments restés en place sont les superbes boiseries des XVII‘ et XVIIF siècles qui ornaient apothicairerie et salle des archives de Fhôpital de la Charité, récupérées à la destruction de celui-ci. Inamovibles, elles resteront aux Quatre-Rangs, où s’installera la Cité de la gastronomie. Nul ne sait comment ce décor sera intégré à la Cité, dont les scénographes doivent être choisis en 2017. Pour l’heure, Sergueï Piotrovitch d’0rlik, conservateur du musée expulsé, met le projecteur sur quelques-uns de ses trésors au moyen d’expositions visibles sur le Net Mais, ô surprise, la commune de Rillieux-la-Pape en périphérie lyonnaise vient de prêter une partie d’une caserne désaffectée pour une tout autre initiative : un << Musée des sciences médicales et de la santé », porté par un collectif de médecins, universitaires et historiens en la matière, que représente ]ean—Christophe Neidhardt. Sont déjà arrivées les collections du musée d’anatomie, bientôt certaines du musée d’art dentaire. Deux composantes, on s’en souvient, du projet de « grand musée » à l’Hôtel-Dieu... Gabriel Ehret (1) www.chu-lyon.fr/ web / 4696 En haut, projet d'aménagement de l'hôtel Intercontinental. ©AgenceJean-Phi|ippe NueI.Ci—dessus, la salle des archives de la Charité, avec ses boiseries xvne-xvme siècle. © Ph. : Sergue'I'Piotrovitch d’Orlik. LE JOURNAL DES ARTS N9464/ Du 30 septembre ou 13 octobre 2016 Aﬂusées Art brut Un musée pr 1vé à Montpellier il La maison-atelier de Fernand Michel a été transformée par deux fils de l'artiste MONTPELLIER I Casquette sudiste vissée sur la tête et cigare au bec, Fernand Michel (1913-1999) accueillait le visiteur dans le lumineux hall d’entrée de l’Atelier-musée, à Montpellier. Relieur d’art en joumée, il donnait libre cours à sa créativité et à son imaginaire débordant, à partir de 17 heures, une fois les portes de son atelier fermé. Au début des années 1960, il se fait une spécialité de Fassemblage de plaques de zinc oxydées qui se métamorphosent en œuvres d’art à connotation érotique, souvent pleines d’humour. Ce créateur hors les normes a côtoyé de grandes ﬁgures de l’art brut comme Slavko Kopac, le conservateur de la Collection de la Compagnie de l’art brut, le galeriste Alphonse Chave, et Alain Bourbonnais, le fondateur de la Fabuloserie. Après sa disparition, ses deux ﬁls décident de rénover la maison familiale pour la transformer en un musée en hommage à leur père et aux créateurs autodidactes, singuliers et visionnaires. Ils créent une association et, pendant huit ans, Patrick Michel sillonne l’Europe aﬁn de réunir des centaines d’œuvres d’art brut et singulier. Aux nombreux dons faits par les familles ou légataires des artistes, les artistes eux-mêmes ou les institutions qui les hébergent, viennent s’ajouter quelques acquisitions effectuées le plus souvent en ventes publiques. Situé dans le quartier des BeauxArts à deux pas du Corum (Palais des Congrès-Opéra Berlioz), le musée est abrité dans un bâtiment moderne de trois étages, la maison-musée se trouvant en lot arrière. Dans le hall d’entrée, un escalier grimpe au premier étage où sont réunies plusieurs centaines d’œuvres puisées dans le fonds qui en comporte près de 2 300. À droite, une grande pièce est dévolue à l’art brut. «]’ai voulu montrer la diversité de ces créateurs », explique Patrick Michel qui s’est efforcé, quand cela lui l‘ Vue de salles de l'Atelier-musée, nouveau musée d'art brut à Montpellier. Photo on e en musée privé d'art brut et singulier était possible, de présenter deux ou trois pièces de chaque artiste. À l’entrée de la salle, une vitrine abrite des œuvres d’Alfred Corinne Marié alias «ACM » : deux de ses architectures débridées bricolées à l’aide de pièces empruntées à d’anciennes machines à écrire et autres composants électroniques volés à des réveils et transistors. Suivent de petites gouaches d’Eu— gène Gabritschevsky, non loin d’un bel ensemble de poupées faites de cordes, de haillons et de plumes dues à Michel Nedjar. Plus loin : des œuvres symétriques et colorées du peintre médium Fleury Joseph Crépin. «]’aifait plusieurs centaines de kilomètres accompagné d’un collectionneur suisse pour aller rencontrer Helmut [Nimczewski] à Hambourg », s’amuse Patrick Michel en guidant le visiteur. Poursuivant : «L’une de ces œuvres de Paul Duhem nous a été ojferte par Bruno Gérard, le directeur du département d’Art brut du Centre La Pommeraie (en Belgique) ». Un parcours peu ordonné Les œuvres sont alignées les unes à côté des autres sans que l’on perçoive clairement les lignes directrices du parcours. Quelques artistes singuliers tels Gaston Chaissac ou Simone Le CarréGalimard apparaissent un peu perdus au milieu de cet ensemble consacré à l’art brut. De belles pièces comme ces étranges silhouettes perforées de trous signées Carlo Zinelli ou ce Roi enrhumé de Friedrich Schrôder-Sonnenstern côtoient des œuvres plus modestes et de petit format de maîtres de l’art brut comme Walla ou Aloïse. «Il nous manque notamment un [Martin] Ramirez et un [Henry] Darger. Mais, compte tenu de leur cote, et faute de subventions, nous n’avons pas les moyens d’en acquérir », déplore le directeur de l’Atelier-musée. À l’étage, une passerelle dessert un second espace voué aux artistes singuliers. Là aussi, les œuvres sont souvent fortes et de qualité comme cette poignante pièce de Jephan de Villiers intitulée Le Peuple sous l’écorce. Dans une petite salle sont réunies quelques ﬁgures du Folk art américain parmi lesquelles Mose Tolliver, Dwight Mackintosh, Purvis Young et Mary T. Smith. Suite de la visite au rez-de-chaussée de l’immeuble. Après avoir traversé un joli petit jardin orné de sculptures, le visiteur arrive dans l’ancienne maison où a vécu et travaillé Fernand Michel. Dans une première salle sont exposées quelques-unes de ses œuvres en zinc, à côté de son atelier de reliure conservé ‘en l’état. À Fétage, place aux œuvres d’artistes qui étaient ses amis, Gérard Eppelé, Jean-Joseph Sanfourche ou encore François Rouan, apparemment très séduit par ses « byzantines, baroques et maniérées Nanas ». Éric Tariant ' L'ATELIER-MUSÉE, ARTS BRUT, SIHGULIER & AUTRES, 1, rue Beau-Séjour, 34000 l’ Montpellier. tél. ou 67 79 62 22, www.ateIier-musee.com, du mercredi au dimanche 1oh13h, 1uh—18h, entrée 8 e. L'ATELIER-MUSÉE -) Nombre d'artistes: 250 -) Nombre d'œuvres : 750 8 OCT > 6 NOV 201 6 MONT DE MAR SCULPTURE un EDITION MUSÉE DANS LA nue S S CHAHBUNNEL 0 CLAUDEL 0 CORDA DELlSLE I DESFIAU 0 DIOP 0 FABHE LEROY 0 MlTÜRAJ 0 HEYNÈS HÜDIN 0 VIHEPINTE Strasbour ‘eu euromëtropole L’Œil du collectionner Neuf collections particulières p strasbourgeoises pass i o n§ p artagees dis collections MUSÉE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN 1 PLACE HANS-JEAN-ARP WWW.MUSEES.STRASBOURG.EU g DE LA VILLE DE TRASBOURG in ce o Focus 1 17.09.2016 - 20.11.2016 Focusä 10.12.2016-26.03.2017 mont de ‘ '90” marsan OIHRSHII |'|‘|l|||I|||l'|'| n M‘ ﬁ F’ E G I 0 N )6. *°2:;%::.N Wmw e i. ‘~.>/ DOITOU-CHARENTES if montdemarsanjr f Mom (le Marsan ma ville #MDMS LE JOURNAL DES ARTS N9464 / Du 30 septembre uu 13 octobre 2016 l2 PARIS I Le pari n’était pas gagné d’avance. Outre la difficulté de trouver des prêts, le Musée jacquemart-André a voulu resserrer Fexposition << Rembrandt intime » autour des portraits de la Princesse Amélie de Solms (1632) et du Docteur Arnold Tholinx (1656) ainsi que du Repas des pèlerins d’Emmaüs (1629) acquis au XIX“ siècle par son fondateur, Édouard André. Évitant pour partie le découpage chronologique, peu adéquat à la compréhension de I’ceuvre du peintre (1606-1669), il offre une large place à Festampe, dans laquelle il fait merveille, et au dessin. On peut néanmoins regretter que toutes les feuilles ne soient pas incontestablement de sa main. Il suffit de regarder les hachures parallèles du dit «autoportrait» issu du Cabinet des estampes et dessins des Musées de Berlin, qui ne lui apportent rien, et de les comparer aux tourbillons d’un acteur ou à la ﬂamme d’un ange, pour avoir un doute. Le musée a obtenu des prêts exceptionnels de tableaux, dont la restauration a fait ressortir les modelés et couleurs, venus du monde entier. Les Français peuvent se montrer moins prêExpositions Xvllesiècle Rembrandt, à la lueur des perles Le Musée Jacquemart-André rend un bel hommage à l'artiste, un peu gâché par la répétition de clichés qui faussent la vision de l'œuvre À gauche, Rembrandt, Le Repas des pèlerins d'Emmaüs, vers 1629, huile sur papier marouﬂé sur bois, 37,4 x 42,3 cm, Musée Jacquemart-André, Paris. ©Musée Jacquemart-André-lnstitut de France/ Studio Sébert Photographes. À droite, Rembrandt, Autoportrait à la chaîne d'or, 1633, huile sur bois, 6o x a7 cm, Musée du Louvre, Paris. © Photo : RMN (Musée du Louvre)/Hervé Lewandowski. (n; BNP PARIBAS i: FORTIS teurs, puisque manque l’impressionnante Crucifixion de Féglise du Mas-d’Agenais, fruit de Fémulation provoquée par son compagnon jan Lievens comme par Rubens — ce qui ne fait guère honneur aux services du ministère de la Culture et à la commune du Lot-et-Garonne. L’Emmaüs est une scène saisissante de jeunesse, traitant le Christ en ombre découpée, sur le point de disparaître en faisant fuser un jet de lumière. La Révélation, et son corollaire la stupéfaction, forment un thème plusieurs fois abordé par Rembrandt. Dans Veau-forte de La Résurrection de Lazare, les personnages sont rendus à des silhouettes traversées par la lumière. L’artiste cherche à appréhender l’instant, auquel il entend donner toute son intensité dramatique, dans une veine qui n’est pas étrangère au caravagisme. REMBRANDT INTIME, jusqu'au 23 janvier 2017, Musée Jacquemart-André, 158, bd Haussmann, 75008 Paris, www.musee—jacque mart-andre.com, tlj 1oh—18h, lundi jusqu'à 20h30, entrée 13 ê. Catalogue, 32 €. REMBRANDT -D Commissariat : Emmanuel Starcky, directeur des Domaines et Musées nationaux de Compiègne et de Blérancourt; Peter Schatborn, conservateur en chef émérite du Cabinet national des estampes au Rijksmuseum d'Amsterdam ; Pierre Curie, conservateur du Musée Jacquemart-André -> Scénographie : Hubert le Gall -9 Nombre d'œuvres : 53 tableaux et dessins Cette inclination se retrouve dans Balaam et Fânesse (1626), en bonne place pour servir d’introduction. Ce tableau rapporte la mésaventure du mage prophète parti persécuter le peuple d’lsraël. Un ange invisible s’étant interposé pour arrêter sa monture, le mage frappe violemment l’animal à coups de bâton. L’élève entre cette fois en concurrence avec son professeur, Pieter Lastman, qui a traité le même sujet quelques années plus tôt ; Rembrandt concentre des personnages saisis de biais et choisit le moment où l’âne profère ses reproches à son maître. Ernst van de Wetering, qui a entièrement révisé l’œuvre du peintre, explique combien l’étude de cette composition en a renouvelé la vision, Autour de la tête de l’ani— mal, on peut observer que le ciel et l’ange ont été peints en premier, en laissant en réserve la silhouette des ﬁgures. Ce n’est que dans un deuxième temps que celles-ci ont été placées, renforçant l’impression de profondeur. Progressivement, le spécialiste s’est « rendu compte que fauteur avait systématiquement usé de cette construction d’arrière en avant», en tout cas jusqu’à la dite Ronde de nuit (1642), influençant profondément la méthodologie du groupe << Projet de recherche sur Rembrandt » qu’il dirigeait. Plis et pores de la peau S’il est une leçon à mettre à proﬁt, ce serait de chercher à comprendre le détail, la dispersion de la lumière (son obsession), les nuances bleu-vert d’une montagne, le brillant des perles, le pli du menton chez les dames ou même les pores du Vieil homme en costume oriental venu du Metropolitan museum of Art de New York. Uartiste peut s’attarder longuement sur des brocarts, en passant rapidement sur les mains, ou, à l’inverse, tracer délicatement les veines. Au même moment, il peut peindre le portrait lisse et un peu ennuyeux d’une princesse et une tête de soldat éclatant de rire à coups vigoureux d’empâtements. Les autoportraits, en réalité des “portraits de lui-même”, plus justement appelés, étaient dictés par la demande du marché Aussi l’œuvre de Rembrandt ne peut-elle être enfermée dans une succession de << styles » accolés à des périodes, comme le suggèrent malheureusement les panneaux et le catalogue. La répétition de tels poncifs hérités de l’histoire de l’art du XIX“ siècle est d’autant plus irritante qu’elle se trouve émaillée de projections symbolistes, faisant de Rembrandt « un génie » dont les « autoportraits » seraient l’expression d’une quête irrépressible de « l’âme» et de la «fragilité humaine ». Peignant son fils en train de lire, il se livrerait à une émouvante démonstration d’« amour paternel ». En réalité, ces «portraits de lui-même», comme ils étaient plus justement appelés, étaient dictés par la demande du marché — et quand celle-ci venait à manquer, il n’en peignait pas. Et il était courant d’user de ses proches comme de modèles. Il est dommage que le musée ait cédé à cette enfilade de perles, d’autant plus devant une telle collecte d’œuvres. Vincent Noce lE JOURNAL DES ARTS N‘-'464 / Du 30 Septembre au ‘l3 octobre 2016 JOURNAL DES ARTS (L n°464 - Page 1 JOURNAL DES ARTS (L n°464 - Page 2 viapresse